Писнало ви е от CGI? Кукленият маестро на ET и Alien знаеше тайната на истинската филмова магия
Предизвикателството на специфичните резултати е по какъв начин да омагьосаш публиката, до момента в който оставаш незабележим. Това е вълшебен трик, при който нито механиците, нито магьосниците би трябвало да се появяват на екрана или в съзнанието на феновете. Покойният Карло Рамбалди беше маестро с такава скрита досетливост. Тази седмица MoMA в Ню Йорк, в съдействие с Cinecittà, Рим, ще бъде хазаин на стогодишнината в респект към творчеството на Рамбалди, показвайки блокбастъри и любопитни филми. Филмите хвърлят светлина върху един троент притежател на Оскар, заслужено уважаван в своята област, само че който остава относително загадъчен; дизайнер, който може да сътвори воин, обичан от генерации деца, както и подиуми, толкоз ужасяващо реалистични, че режисьорът е изправен пред пандиза.
Роден през 1925 година във Вигарано Майнарда, североизточна Италия, Рамбалди учи живопис в Академията за изящни изкуства в Болоня, клонейки към експресионизма и сюрреализма. Неговите ранни нападения във филмовата промишленост включват основаване на чудовища за псевдо-епоси, основани на гръко-римския мит. Въпреки че филмите с меч и сандал от това време имат своето обаяние, доста от тях са просто сантиментални интриги със заглавните същества като примамка. Бюджетите значат, че постоянно е по-лесно да имаш артист, който се препъва в латексов костюм, прикрит от пушек и пейзаж. Подходът на Рамбалди беше друг. Неговите проучвания на придвижването и мускулатурата като художник стават решаващи, изграждайки комплицирани чудовища като Циклопите в The Giants of Thessaly (1960), които наподобяват любопитно симпатични.
Тъй като хак енд слеш отстъпи място на слашър, Рамбалди се завъртя напълно леко. Неговата митологична работа имаше скромна пронизваща кръв, която можеше да се усили за нововъзникващото придвижване Giallo и отвън него. Неговата сюрреалистична жила му служи добре, когато филмите стартират да включват злокобни кукли, автомати и марионетки (Deep Red на Дарио Ардженто, 1975 година, например).
Неговата работа в ужаса се простира от свръхестественото до психическото (проявлението на пипалата във „ Обладание “ на Анджей Жулавски, 1981) до непристойното (кървавата баня във филмите за Франкенщайн и Дракула на Анди Уорхол през 1973 и ’74). И има няколко по-големи комплимента, които могат да бъдат направени за актьор със специфични резултати от това да станеш очевидец по какъв начин твоят режисьор Лусио Фулчи е изправен пред съда за свирепост към животни. Рамбалди е свикан да свидетелства в своя отбрана, демонстрирайки, че сцените на осакатяване на кучета в Гущер в женска кожа (1971) в действителност са били изкуствени.
Той приспособява работата си, с цел да се вмести в идната полова гражданска война, въпреки и не без язвителен борд - създавайки да вземем за пример неуместните секс-кукли в „ Сватбеният марш “, 1966 година, от известния подбудител Марко Ферери. Рамбалди също създава бошийския машинален демон във версията на Пазолини на „ Кентърбърийски разкази “ от 1972 година, който обилно изпражнява грешниците в пъкъла. А дизайните му за комиксовата акомодация на Modesty Blaise (1966), междузвездния остатък на Barbarella (1968) и сапфичния BDSM-оцветен Check to the Queen (1969) имат поп арт искра и кич. И въпреки всичко това беше голям извънземен скелет, изработен за рейгън готическата „ Планета на вампирите “ (1965), който щеше да предвещава бъдещето.
Профилът на Рамбалди в Холивуд беше повдигнат извънредно от неговия грамаден 40-футов и 6-тонен машинален рид за Кинг Конг, 1976 година (художникът съпостави структурата му с галактическата програма). Имаше ръка, задоволително огромна, с цел да хване основната актриса Джесика Ланг, и лице, което можеше да съобщи голям брой усеща - макар че в последна сметка се появи на екрана единствено за 15 секунди. И въпреки всичко възприятието на Рамбалди за прочувствен диапазон и илюзията за дълбочина се хареса на Стивън Спилбърг, който употребява гения на художника за Близки срещи от третия тип (1977), с цел да съобщи странността и доброжелателността на посетителите. Следващото им съдействие ще бъде E.T. the Extra-Terrestrial (1982): извънземно знамение, опаковано в стратосферно сполучлив фамилен филм.
Ако извънземните на Спилбърг са предопределени да ни донесат размити усеща на повсеместен сантиментализъм, Ридли Скот е имал нещо доста друго поради. Пришълецът (1979), за който Рамбалди канализира кошмарните планове на Х. Р. Гигер в аниматронната глава на ксеноморфа, имаше за цел да ужаси феновете с визия за небесен нихилизъм, само че също по този начин да ги обърка със творение, чиято тайнственост, сходно на вселената, просто продължаваше да се разкрива.
Трудно е да се повярва, че ксеноморфът и E.T. са дело на едно и също лице. И въпреки всичко те имат доста общо в своята прецизна аниматроника – в случай че „ Рамбалди беше Джепето на E.T. “, както призна Спилбърг, тогава той също е развъдник на ксеноморфа. Вдъхновени от хималайската котка на Рамбалди, изтънчено предадените обноски и огромните стъклени очи на E.T. притеглят нашите възпитателни инстинкти (като дете бях изцяло уверен, че е същинско и реквизита беше третиран като подобен на снимачната площадка). Необходим е цялостен екип от кукловоди, с цел да ръководи почти 150 разнообразни лицеви придвижвания на E.T. посредством дистанционно управление и пневматика.
Ксеноморфът е също толкоз претенциозен, чертите и придвижванията му провокират реакции на битка или бягство, само че също по този начин и възприятие за непристойност. Тук в главата е построена система от ръчно ръководени кабели, с цел да движи разнообразни елементи, в това число странната вътрешна челюст. (Рамбалди се оплака, че Скот е употребявал единствено към 20 придвижвания от вероятни 100.) Огромни количества K-Y желе бяха употребявани като ксеноморфно лигавене, с цел да се добави към гротескното омерзение и на процедура да се скрият движещите се елементи. Опънатите презервативи служеха като мембрани в устата на чудовището.
И двете E.T. и ксеноморфът са всъщност комплицирани машини, обгърнати в материали като фибростъкло и полиуретан. И въпреки всичко те предизвикваха надлежно боготворене и смут. Те работеха освен тъй като Рамбалди и екипът му майсторски управляваха неговите творения, само че и тъй като майсторски управляваха фена.
Филмографията на Рамбалди е рог на изобилието от необичайно и прелестно: прилепите вампири от Nightwing (1979) на Артър Хилър, пясъчните червеи за акомодацията на Dune (1984) на Дейвид Линч. В по-късните си години той се оплакваше от злоупотребата с CGI. " Всяко дете с компютър може да възпроизведе специфичните резултати, виждани в днешните филми. Мистерията е изчезнала ", сподели той. „ Сякаш вълшебник е разкрил всичките си трикове. “
Урокът на Рамбалди е, че извличате единствено това, което сте вложили, не просто във връзка с продукциите и технологиите, само че надълбоко любознание: по какъв начин нещо се движи и усеща. Ако героите би трябвало да имат душа, би трябвало да вярвате, че публиката ви я има.
10-24 декември,
